ผู้ชนะการประกวดถ่ายภาพ Create Fund ในหัวข้อ #unexpectedb0nds จะมาแบ่งปันเรื่องราวความผูกพันระหว่าง 2 ตัวตนในมุมมองแต่ละบุคคล ผ่านผลงานภาพถ่ายอันยอดเยี่ยมให้คุณได้รู้จัก
ความผูกพันสำหรับคุณคืออะไร? หน้าตาเป็นอย่างไร? จากการประกวด Create Fund ล่าสุดของ Shutterstock ที่มีหัวข้อเรื่องความผูกพัน มาดูกันว่าช่างภาพแต่ละคนจะแสดงมุมมองความผูกพันแบบไหนออกมา และสิ่งที่พวกเขาถ่ายได้นั้นเป็นอย่างไร
เป้าหมายหลักของ Shutterstock ในฐานะหนึ่งในผู้ให้บริการภาพสต็อกชั้นนำก็คือ ภาพที่มีความหลากหลายทั้งทางเชื้อชาติ เพศ และมุมมองอันสมจริง และนอกจากความหลากหลายและความไม่แบ่งแยกแล้ว Shutterstock ต้องการเปิดโอกาสให้ช่างภาพทั่วโลกมีพื้นที่ในการแสดงผลงานของพวกเขาต่อสายตาคนทั่วโลก
หัวข้อประกวดล่าสุดของ Create Fund ก็คือ #unexpectedb0nds เราขอให้ช่างภาพแบ่งปันภาพที่แสดงถึงความผูกพันอันแสนวิเศษให้พวกเราได้รับชม
เมื่อเราได้ยินคำว่าความผูกพัน ภาพที่ปรากฎขึ้นมาในหัวโดยอัตโนมัติก็คือภาพคนสองคนใช้เวลาร่วมกัน อาจจะเป็นในร้านกาแฟ หรือกิจกรรมบางอย่างของคนสองคน แต่จะมีอะไรอีกไหมที่สื่อถึงความผูกพัน
มีช่างภาพมากมายที่สามารถแสดงความผูกพันออกมาได้อย่างสวยงาม มาดูกันดีกว่าว่าทำไมความผูกพันของพวกเขาจึงเป็นเช่นนั้น แล้วอะไรทำให้ความผูกพันนี้แสนวิเศษ
เราได้พูดคุยกับผู้ชนะการประกวดทุกท่าน เพื่อให้พวกเขาได้แสดงออกในด้านมุมมองอันมีเอกลักษณ์ และสไตล์ของศิลปินแต่ละคนด้วย
คุณ Ronnachai: ผลงานที่แสดงความผูกพันระหว่างมนุษย์และสัตว์ในท้องถิ่น
SSTK: คุณคือใคร?
Ronnachai Palas: ผมคือช่างภาพท้องถิ่นและนักถ่ายวิดีโอ
SSTK: คุณต้องการสร้างคอนเทนต์เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมภาพสต็อกอย่างไร?
Palas: ผมต้องการนำเสนอไลฟ์สไตล์ของผู้คนในท้องถิ่น ว่าชีวิตจริงนั้นเป็นอย่างไรในมุมมองที่สมจริงที่สุด
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Palas: ผมค่อนข้างใช้เวลาในการพูดคุยกับบุคคลที่จะถ่ายนาน และกว่าจะถ่ายภาพควายระยะใกล้พร้อมกับคนเนี่ยมันยากมาก ผมจะถ่ายด้วย FPS 50 ตลอด และการถ่ายภาพโดยไม่มีไม้กันสั่น อย่าลืมเปิดระบบกันสั่นในกล้องและเลนส์กันด้วยนะ
SSTK: ทำไมคุณถึงเลือกภาพนี้ในการประกวด
Palas: เพราะควายมีส่วนเกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมการเกษตรมาอย่างช้านาน ผมเลยต้องการแสดงความผูกพันระหว่างมนุษย์และสัตว์ว่าเป็นไปได้
SSTK: ศิลปินสามารถสร้างคอนเทนต์ที่สมจริงได้อย่างไรบ้าง?
Palas: คอนเทนต์ที่สมจริงจะต้องถูกถ่ายทำในสถานที่จริง ในสถานการณ์จริง ๆ ใช้เวลาพูดคุยกับแบบของคุณเยอะ ๆ และถ่ายภาพออกมาเยอะๆ เพื่อที่คุณจะได้ไม่พลาดฉากสำคัญ
Konstantinos Dendrinos: เมื่อคุณลุงกับหลานสลับบทบาทกัน
SSTK: คุณคือใคร?
Dendrinos: ช่างภาพสมัครเล่น
SSTK: คุณต้องการสร้างคอนเทนต์เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมภาพสต็อกอย่างไร?
Dendrinos: ฉันคิดว่าการถ่ายภาพสต็อกเป็นไอเดียที่ดี เป้าหมายของฉันก็คืออัพโหลดภาพให้ได้เยอะที่สุด แต่ยังคงคุณภาพสูงไว้ได้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องคอนเซปต์ ตัวแบบ และมุมมอง
คุณจะต้องนำเสนอผลงานของคุณโดยไม่หลอกลวงผู้ชมหรือสแปมงานซ้ำ ๆ ในพอร์ตตัวเอง
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Dedrinos: ฉันต้องการเล่าเรื่องราว หรือข้อความบางอย่างผ่านภาพถ่ายให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
แต่ความหมายของทุกสิ่งล้วนอยู่ที่คนอื่นมอง ไม่ใช่แค่มุมมองของเราเท่านั้น เพราะฉะนั้นฉันจึงต้องถ่ายทอดข้อความทุกอย่างให้ได้ดีที่สุดในแบบของตัวเอง ที่เหลือก็แล้วแต่คนที่นำไปใช้แล้วกัน
SSTK: ทำไมคุณถึงเลือกภาพนี้ในการประกวด
Dendrinos: หัวข้อในการประกวดที่ชื่อว่า #unexpectedb0nds ไปปลุกจินตนาการของฉันในทันที่ได้เห็น ภาพที่มีคนแก่อยู่กับลูกหลาน แต่การถ่ายภาพเด็กกับคนแก่อยู่ด้วยกันในมุมมองธรรมดา ๆ มันน่าเบื่อแล้วก็เห็นกันซ้ำ ๆ แล้ว
ฉันเลยคิดว่าคอนเซปต์นี้มันต้องมีการบิดอะไรบางอย่างโดยการเปลี่ยนบทบาท ฉันคิดว่านี่น่าจะเป็นไอเดียที่ดีและก็ดีใจที่คนอื่น ๆ ก็เข้าใจในแบบเดียวกัน
SSTK: ศิลปินสามารถสร้างคอนเทนต์ที่สมจริงได้อย่างไรบ้าง?
Dendrinos: ฉันขอเลียนแบบคำพูดของ Jindrich Streit ว่า “อย่าเลียนแบบ”
เปิดหูเปิดตาของคุณให้กว้าง ฟังไอเดียต่าง ๆ จากคนอื่นให้เข้าหัวเยอะ ๆ แต่อย่าเลียนแบบเด็ดขาด ให้ไอเดียเหล่านี้นผสมผสานเข้ากับไอเดียของคุณ เมื่อคุณสามารถตัดไอเดียที่ไม่ต้องการออกไปได้แล้ว คุณจะเจอคอนเซปต์ของตัวเอง
อย่าฝืน อย่าไปไล่ตาม ทำสิ่งที่คุณรักแล้วสิ่งนั้นจะมาหาคุณเอง
Anastasiia Rudenko: ความผูกพันในช่วงเวลานั้น ๆ
SSTK: ผลงานของคุณคืออะไร?
Rudenko: ภาพถ่าย
SSTK: คุณต้องการสร้างคอนเทนต์เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมภาพสต็อกอย่างไร?
Rudenko: ฉันต้องการสู้กับความซ้ำซากโดยการแสดงความสมจริง ตัวละครที่ไม่ปรุงแต่ง และต้องการให้ภาพสต็อกทั้งหลายหนีห่างจากความปลอมเปลือกให้ได้เยอะที่สุด
ชีวิตจริงมักมีแต่งสิ่งที่คาดไม่ถึง เกินจินตนาการของมนุษย์เสียอีก ซึ่งเราได้เห็นมากมายในโลกโซเชียลในปัจจุบัน
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Rudenko: อย่างแรกฉันเป็นช่างภาพสายสารคดี เพราะฉันเน้นถ่ายชีวิตคนจริง ๆ เหมือนรายงานข่าว และฉันก็จัดอีเวนต์ถ่ายภาพให้คนอื่นมาถ่ายด้วย
SSTK: ทำไมคุณถึงเลือกภาพนี้ในการประกวด
Rudenko: ถึงแม้ฉันจะเรียกภาพนี้ว่าภาพของหญิงแก่สูงอายุ แต่ความเป็นจริงแล้วฉันไม่เคยมองแบบนั้นเลย ฉันมองว่าพวกเขาเป็นผู้หญิงคนหนึ่งหรือแฟนสาวธรรมดา ๆ
สิ่งที่ฉันประหลาดใจก็คือสไตล์แฟชั่นอันหรูหราที่พวกเขาสวมใส่ ฉันเลยต้องการแบ่งปันมุมมองเหล่านั้นให้กับทุกคน
SSTK: ศิลปินสามารถสร้างคอนเทนต์ที่สมจริงได้อย่างไรบ้าง?
Rudenko: สำหรับฉันที่เป็นช่างภาพสายสารคดี ทุกรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพล้วนสำคัญ เพราะทุกภาพล้วนมีรายละเอียดสำคัญ ๆ อยู่เสมอ
การถ่ายภาพสต็อกคุณต้องมีการแนบใบอนุญาตเผยแพร่ (Property Release หรือ PR) หรือลบสิ่งที่แสดงถึงทรัพย์สินทางปัญญาออกไปจากภาพ แต่ในการถ่ายภาพสารคดีจริง ๆ คุณไม่มีสิทธิ์ในการลบอะไรออกไปจากผลงานเยอะขนาดนั้นหรอก
การลบอะไรบางอย่างออกไปจากภาพ อาจทำให้ผลงานภาพถ่ายนั้นสูญเสียความถูกต้องบางส่วนไป ดังนั้นการเป็นช่างภาพสารคดีที่แท้จริงจะต้องสู้กับข้อกำหนดเหล่านี้ด้วย ว่าจะเอาสมจริงไปทั้งหมดหรือจะลบบางส่วนออกไปบ้างเพื่อให้ผลงานใช้ได้
ถ้าคุณสนใจถ่ายภาพสต็อกที่สมจริง หรือภาพสไตล์สารคดี ทุกการถ่ายจะต้องได้รับการช่วยเหลือจากทุกฝ่าย ใช้เวลากับช่วง Pre หรือ Post-production เยอะขึ้นเพื่อลดความซับซ้อนยุ่งยากในภายหลัง
Gabllima: ความสวยงามที่ถูกนำเสนอในชีวิตประจำวัน
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Gabllima: สไตล์งานของฉันคือภาพถ่าย ในฐานะที่เป็นชาวเควียร์ผิวดำ การถ่ายภาพถือว่าเป็นศิลปะที่ฉันเอาไว้ใช้แสดงออกถึงตัวตนของฉันเอง
SSTK: คุณต้องการสร้างคอนเทนต์เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมภาพสต็อกอย่างไร?
Gabllima: การเติบโตในประเทศบราซิล สามารถทำให้ฉันมองเห็นความหลากหลายบนโลกใบนี้ได้ เพราะว่ารอบ ๆ ตัวฉันมีหลากหลายทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นมากมาย รวมถึงในรูปแบบงานศิลปะด้วย ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉันในทุก ๆ วัน ฉันเลยอยากจะออกไปสำรวจสิ่งเหล่านั้นด้วยงานศิลปะของฉัน ทำให้ความหลากหลายของประเทศบราซิลเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
ซึ่ง Shutterstock เปิดพื้นที่ให้ฉันทำมันได้
ฉันต้องการเป็นตัวแทนให้ทุกคนเข้าใจวิธีการดูงานศิลปะในรูปแบบใหม่ ๆ ให้ทุกคนทั่วโลกได้รับรู้ เนื่องจากฉันเป็นเควียร์ Afro-LatinX ฉันจึงมีมุมมองที่ไม่เหมือนใครที่จะนำมาสู่อุตสาหกรรมการถ่ายภาพสต็อกเสมอ
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Gabllima: ฉันค่อนข้างเล่นอะไรหลาย ๆ อย่างไปเรื่อย แต่ก็พยายามคงความสมจริงไว้ในภาพถ่าย ฉันค่อนข้างชอบเล่นอะไรใหม่ ๆ อยู่เสมอน่ะ
SSTK: ทำไมคุณถึงเลือกภาพนี้ในการประกวด
Gabllima: เพราะภาพนี้นำเสนอความผูกพันที่สวยงามในคลาสสอนศิลปะ ทั้งแสงและการแต่งภาพก็สวยงาม เป็นภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบและแสดงความสุขออกมาได้อย่างล้นเหลือ
SSTK: ศิลปินสามารถสร้างคอนเทนต์ที่สมจริงได้อย่างไรบ้าง?
Gabllima: เป็นตัวของตัวเอง และปล่อยให้ความเป็นตัวเองนั้นปล่อยผ่านงานศิลปะของคุณ ฉันก็ถ่ายภาพที่เป็นตัวตนของฉันจริงๆ เหมือนกัน
Vane Nunes: ความสัมพันธ์ในเชื้อชาติที่แตกต่าง ผ่านการแสดงออกด้วยท่าทาง
SSTK: คุณคือใคร?
Nunes: ฉันคือกราฟิกดีไซน์เนอร์และช่างภาพ และตอนนี้ฉันทุ่มเทให้กับงานภาพ/วิดีโอสต็อกอย่างเต็มที่
SSTK: คุณต้องการสร้างคอนเทนต์เพื่อท้าทายอุตสาหกรรมภาพสต็อกอย่างไร?
Nunes: ฉันเชื่อว่าการสร้างคอนเทนต์ในมุมมองของแต่ละบุคคลเป็นสิ่งสำคัญ ในฐานะมนุษย์เราจะต้องสร้างการเปลี่ยนแปลง สะท้อนสังคมและนำเสนอความสมจริงในอุตสาหกรรมนี้ ให้โลกรู้จักความจริงที่แท้จริง
SSTK: สไตล์งานของคุณเป็นอย่างไร?
Nunes: ฉันไม่ค่อยกำหนดสไตล์ของฉัน เพราะฉันเชื่อว่ามันกำลังพัฒนาไปเรื่อย ๆ แต่สิ่งที่ฉันทำเป็นประจำสม่ำเสมอก็คือความสมจริง ไม่ปลอมแปลงหรือปรุงแต่ง โดยให้ผลงานเป็นสไตล์มินิมอลและรับชมได้ง่าย
SSTK: ทำไมคุณถึงเลือกภาพนี้ในการประกวด
Nunes: ในภาพนี้บุคคลในภาพเป็นสมาชิกของครอบครัวจริง ๆ ฉันต้องการให้ภาพเก็บความทรงจำที่สวยงามของช่วงเวลานั้นไว้
หลาย ๆ ครอบครัวที่มีความหลากหลาย สีผิวหรืออายุไม่ควรเป็นอุปสรรคต่อการสร้างความสัมพันธ์ ความรัก และมิตรภาพ
SSTK: ศิลปินสามารถสร้างคอนเทนต์ที่สมจริงได้อย่างไรบ้าง?
Nunes: คุณจะต้องไม่เป็นเพียงแค่ช่างภาพที่ดี หรือเป็นมืออาชีพเท่านั้น คุณจะต้องเป็นมนุษย์ที่ดีด้วย เพราะคุณต้องคุยและสร้างบรรยากาศบางอย่างให้เกิดภาพที่สมจริงขึ้นมาด้วย
สิ่งนี้จะทำให้ภาพของคุณสมจริงและได้อารมณ์จากข้างในจริง ๆ
บทความโดย : The Create Fund: International Winners of the #unexpectedb0nds Contest
เรียบเรียงโดย : ทีมงานชัตเตอร์สต็อกประเทศไทย ดำเนินงานโดย นัมเบอร์ 24
