การทำแอนิเมชันเป็นตัวเลือกทำการตลาดที่มีประสิทธิภาพสูง สามารถดึงดูดสายตาทุกคนได้เป็นอย่างดี การเตรียมตัวจึงสำคัญเพราะการทำแอนิเมชันใช้เวลาทำนานกว่าคอนเทนต์อื่น ๆ มาดูกันว่าขั้นตอนก่อนจะกลายเป็นแอนิเมชันดี ๆ ให้เราดูนั้นเริ่มอย่างไร
การเริ่มต้นของการผลิตแอนิเมชัน
เมื่อคุณได้ยินคำว่า “แอนิเมชัน” ภาพแรกที่แว๊บเข้ามาในหัวคงเป็นการ์ตูนบนหน้าจอทีวีหรือในโรงหนังภาพยนตร์ แต่การที่มนุษย์เข้าไปมีส่วนร่วมกับฉากเหล่านั้นก็เรียกได้ว่าเป็นแอนิเมชันเหมือนกัน อย่างเช่นภาพยนตร์เรื่องหน้ากากเทวดา เป็นต้น นอกจากนั้นยังใช้แอนิเมชันกับโลโก้และชื่อของบริษัทได้ด้วย
กระบวนการสร้างแอนิเมชันต้องอาศัยความเข้าใจเรื่อง 2D/3D การพัฒนาคอนเซปต์ การเขียนบทละคร ไปจนถึงขั้นตอนการ Production จริง ซึ่ง Shutterstock Studios ของเราสามารถให้บริการในส่วนนี้ได้อย่างครบวงจร
สำหรับการเริ่มต้นทำแอนิเมชันทำได้ด้วยขั้นตอนดังต่อไปนี้!
1.เข้าใจผู้ชมเสียก่อน
การจะลงมือสร้างสิ่งใดควรมีความเข้าใจกลุ่มผู้ชมหรือกลุ่มลูกค้า เช่น ถ้าต้องการดึงดูดกลุ่ม LGBTQ+ ให้เข้ามาใช้งานเว็บไซต์มากขึ้น ควรใช้แอนิเมชันในการดึงดูดรึเปล่า? หรือถ้าใช้คนคล้ำมาเป็นตัวละครหลักในการขายเครื่องสำอาง พวกเขาจะอยากใช้มากขึ้นเมื่อเห็นแอนิเมชันหรือไม่ เป็นต้น
การทำความเข้าใจกลุ่มเป้าหมายเป็นเรื่องยากที่ต้องใช้การค้นคว้าอย่างหนักหน่วง แต่ผลลัพธ์ก็คือการผลิตสิ่งที่ลูกค้าต้องการได้ตรงจุด จะได้รู้ก่อนว่าทำแอนิเมชันนี้ไปเพื่อใคร แม้จะเป็นเรื่องพื้นฐานแต่นี่คือขั้นตอนที่หลายธุรกิจมองข้ามไป
สามคำถามที่ควรถามทีมงานก่อนเข้าสู่ขั้นตอน Production ก็คือ
- กลุ่มผู้ชมเป้าหมายคือใครและมีอายุเท่าไหร่?
- หลังดูคลิปจบต้องการให้พวกเขารู้สึกอย่างไร?
- ต้องการลงคลิปในช่องทางใดหรือแพลตฟอร์มใดบ้าง?
2.จัดการทรัพยากรในองค์กร
การทำงานแต่ละแคมเปญล้วนมีงบประมาณที่ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น ทำให้การจัดสรรงบประมาณคือสิ่งจำเป็นในการจ้างคนทำงาน และสิ่งที่ต้องใช้ในการทำงานมีอะไรบ้าง?
งบประมาณสามารถบานปลายได้ตลอดเวลาถ้าคุณจัดการได้ดีไม่พอ แต่ถ้าใช้ Shutterstock Studio คุณสามารถคุมงบประมาณได้เสมอ จ่ายเพียงแค่ครั้งเดียวแล้วที่เหลือเราจะจัดการให้คุณเอง
3.ไอเดียและการค้นคว้า
นี่คือขั้นตอนที่เราจะโยนไอเดียใส่กันทั้งทีม เพื่อค้นหาไอเดียที่ดีที่สุดและชัดเจนที่สุดในการทำแอนิเมชัน ทุกคำถามที่เกิดขึ้นในการประชุมล้วนเป็นประโยชน์ในการต่อยอด เพื่อเรียบเรียงให้ออกมาเป็นเส้นเรื่องที่ชัดเจน
4.การเขียนสคริปและพัฒนาบท
ถ้าการค้นคว้าคือการหาเรื่องราว การเขียนสคริปหรือการเขียนบทก็คือสิ่งที่ทำให้เรื่องราวมีชีวิต หลังจากนั้นตรวจสอบบทสรุปของเรื่องราว เพื่อกำหนดระยะเวลาฉายของแอนิเมชันว่าจะให้มียาวแค่ไหน แล้วค่อยร้อยเรียงเรื่องราวให้กลมกล่อม
สุดท้ายต่อให้แอนิเมชันจะยาวจะสั้นแค่ไหน สิ่งสำคัญคือความน่าสนใจและมอบอะไรให้กับผู้รับชม
5.การสร้างโลกภายในเรื่องราว
การสร้างโลกในหนังก็เหมือนกับการมอบชีวิตให้กับเรื่องราว เป็นสิ่งที่สำคัญพอ ๆ กับการสร้างตัวละคร ทีมงานทุกคนต้องการรับรู้ว่าภายในโลกใบนี้มีอะไรที่เกี่ยวข้องบ้าง และจะเชื่อมจากจุด A -> B อย่างไรให้ไม่สะดุดและแปลกจนเกินไป
การเลือกสไตล์งานศิลปะ สี และองค์ประกอบต่าง ๆ ต้องเข้ากันอย่างไร้ที่ติ เพื่อทำให้โลกใบนี้มีอยู่เพื่อการดำเนินเรื่องอย่างไม่ขัดสายตา
6.สร้าง Storyboard และ Pre-Visualization
หนึ่งในขั้นตอนที่น่าตื่นเต้นที่สุดของการทำงาน ก็คือการร่างเรื่องราวให้เป็นรูปภาพก่อนลงมือทำจริง ทุกอย่างต้องเริ่มจากการร่างต้นฉบับกันก่อน หรือก็คือการวาดภาพ Sketch นั่นเอง เมื่อก่อนจะเป็นการวาดลงกระดาษ แต่ในปัจจุบันเริ่มเปลี่ยนเป็นวาดดิจิทัลกันหมดแล้ว เพื่อทำให้ทุกคนในทีมเห็นภาพมากขึ้นว่าจะมีการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบใดเกิดขึ้นในฉากบ้าง
7.การลงเสียง
การลงเสียงถึงแม้จะฟังดูเรียบง่าย แต่การคัดเลือกคนที่เหมาะสมกับตัวละครนั้นยากมาก เป็นเหมือนการสร้างงานศิลปะอย่างหนึ่งที่ต้องใช้ความอดทนสูง ถ้าผู้ให้เสียงไม่สามารถสร้างเสียงที่คุณต้องการได้ จะส่งผลต่อการทำงานอย่างหนักในระยะยาว
8.เทคนิคการทำแอนิเมชัน
ปัจจุบันที่ใช้กันมีอยู่ 4 ประเภทหลัก ๆ
- 2D Animation
- 3D Animation
- Traditional Animation
- Stop Motion Animation
9.เสียงประกอบ
ภาพสวยแล้วเสียงประกอบก็ต้องชัดเจนตามไปด้วย ซึ่งสามารถหาได้ทั่วไปตามเว็บไซต์สต็อกชั้นนำอย่าง Shutterstock หรือคุณจะสร้างขึ้นมาเองก็ได้ ต่อการลงทุนด้านอุปกรณ์ค่อนข้างสูงและใช้ความคิดสร้างสรรค์พอสมควร
10.แสง พื้นผิวและเอฟเฟกต์
ขั้นตอนการสร้าง 3D Animation หลังจากขึ้นโมเดลตัวละครเสร็จแล้ว คุณต้องกำหนดแสง ใส่พื้นผิวให้กับวัตถุ และแสงเอฟเฟกต์ เช่น แสงอาทิตย์ ระเบิด แสงกระทบน้ำ เป็นต้น เพื่อทำให้ภาพของแอนิเมชันออกมาสมบูรณ์แบบ
11.รับ Feedback และดูซ้ำ
ขั้นตอนเช็ครายละเอียดทั้งหมดที่ทำลงไป ตั้งแต่ดูเรื่องเวลาในการเล่น การจับสีหน้าตัวละครให้เข้ากับเสียงพากย์ ท่าทางการเคลื่อนไหว หรือฉากหลังแม้เพียงเล็กน้อย
12.เรนเดอร์และแก้ไขครั้งสุดท้าย
หนึ่งในขั้นตอนที่ต้องพึ่งพาประสิทธิภาพของอุปกรณ์และเครื่องมือที่คุณมี เพราะการเรนเดอร์แอนิเมชันทั้งหมดใช้เวลานานไม่น้อย ซึ่งอาจกินเวลาหลายวันทีเดียว
13.โปรโมทและทำการตลาด
ถ้าอยากให้แอนิเมชันที่คุณทุ่มเทไปทั้งหมดได้รับการมองเห็นจากสาธารณะ ต้องลงทุนกับการโปรโมทแคมเปญและการตลาดเสียด้วย นี่คือจุดที่นักการตลาดต้องเป็นคนวางกลยุทธ์ และต้องสื่อสารไปในทิศทางเดียวกับที่ทีมแอนิเมชันต้องการสื่อสาร
ปรึกษา Number 24 ได้ทุกเรื่อง
หรือถ้าต้นทุนในการผลิตมีงบประมาณจำกัด และต้องการที่อยากจะลองทำ character แอนิเมชัน ลองมาปรึกษา Number 24 x Shutterstock ได้เช่นกัน เราพร้อมให้ข้อมูลและบริการต่าง ๆ แบบมืออาชีพ ติดต่อเราได้ที่
📞 099-459-5244
Inbox : https://bit.ly/3RtAnGn
LINE Official Account : https://bit.ly/3Rz00FU
Instagram : https://bit.ly/3qi0VOR
Website : http://www.number24.co.th
บทความโดย : Animation Production Process: Stages, Steps, and Resources
เรียบเรียงโดย : ทีมงานชัตเตอร์สต็อกประเทศไทย ดำเนินงานโดย นัมเบอร์ 24
